Tras su estreno el pasado diciembre en el Teatro Lliure de Barcelona y su posterior paso por el LAVA de Valladolid, la última producción de la compañía Cross Border recaló en el madrileño teatro de La Abadía.
Ya antes de acceder a la sala podemos hacernos a la idea de los mimbres que trenza Lucía Miranda, dramaturga y directora de la pieza, para la creación de este espectáculo. Al acercarse el público a la entrada del teatro se le entrega un trozo de papel donde cada persona debe escribir qué significa para ella el término "Casa". Posteriormente, durante la representación, algunas de esas citas serán leídas por los personajes, haciendo del hecho teatral algo comunitario, voz del aquí y del ahora.
Y es que nos encontramos ante una propuesta de teatro documental, verbatim como ellos mismos añaden (que significa, literalmente, palabra por palabra). Al comienzo de la representación advierten que, aproximadamente, el 95% de lo dicho sobre el escenario se trata de una transcripción literal de parte del material grabado por Miranda en las cuarenta entrevistas que realizó a otras tantas personas sobre el tema central de la obra. El resto se trata de lo escrito por la dramaturga para poder entrelazar las historias de los distintos personajes sobre la escena.
A nivel dramatúrgico enseguida se ven los pespuntes que aguantan el tejido escénico y, aunque al principio parece que el tapiz se va conformando de manera demasiado mecánica y fragmentaria (riesgo siempre presente en las propuestas que entrelazan distintos cuadros, en principio, independientes entre sí) el telar se va engrasando conforme avanza la pieza. La cuestión es que, como documento, todas las palabras dichas en la obra tienen valor, pero como literatura dramática no siempre enganchan al espectador. La escritura teatral tiene su sentido si puede decirse en un escenario, pero lo dicho por un ciudadano/a no tiene por qué funcionar sobre las tablas. Y a mí, al principio, me costó un poco entrar en la historia, a pesar de que aluda a uno de los principales problemas a los que se enfrenta nuestra sociedad.
Sin embargo, y a pesar de que tampoco se profundiza demasiado ni la denuncia apunta directamente a ninguna diana, todo va creciendo, adquiriendo esa vida real que se presuponía por su carácter documental. Y principalmente esto sucede porque el elenco está soberbio, sus interpretaciones se llenan de verdad y hacen pasar la función a otro nivel. Pilar Bergés, César Sánchez, Macarena Sanz, Efraín Rodríguez y Ángel Perabá consiguen, en un despliegue interpretativo que asombra, encarnar cada uno de ellos a cuatro, cinco personajes que van y vienen, que transmutan rápidamente al pasar de una escena a otra. Consiguen que empaticemos con los protagonistas de estas historias, que realmente sintamos sus penurias, que sepamos que sus problemas son los nuestros, los de todos.
En definitiva, tras un comienzo algo titubeante, finalmente el espectáculo conmueve y todo lo que ha ido hilándolo adquiere su sentido. Y toda su envoltura, escenografía, iluminación, música, proyecciones, lo dota de una magia que provoca la simbiosis entre teatro y documental, para dar a luz un lenguaje con entidad y significado propio.
El arte de la marioneta también se asoma en el escenario, y me hace ilusión saber que han contado con el asesoramiento de nuestro compañero Manuel Román.
Anuncian gira nacional para el próximo otoño, os recomiendo estar atentos.
