Día Mundial del Teatro

  Este año celebramos el Día Mundial del Teatro con el mensaje del gran Darío Fo, cómico, dramaturgo, pensador, premio nobel de literatura en 1.997. A continuación difundo sus palabras (fuente: revista Artezblai).

MENSAJE DEL DÍA MUNDIAL DEL TEATRO

27 de Marzo 2013

International Theatre Institute ITI

World Organization for the Performing Arts

 

  Hace mucho tiempo, el poder tomó una decisión intolerante contra los comediantes al

expulsarlos del país. Actualmente, los actores y las compañías teatrales tienen dificultades para encontrar escenarios públicos, teatros y espectadores, todo a causa de la crisis. Los dirigentes, por tanto, ya no están preocupados por controlar a aquellos que les citan con ironía y sarcasmo, ya que no hay sitio para los actores, ni hay un público al que dirigirse.

  Por el contrario, durante el Renacimiento, en Italia, los que gobernaban, tuvieron que hacer un esfuerzo importante para mantener a raya a los Comediantes, pues reunían abundante público. Se sabe que el gran éxodo de actores de Commedia dell'Arte tuvo lugar en el siglo de la Contrarreforma, que decretó el desmantelamiento de todos los espacios teatrales, especialmente en Roma, donde fueron acusados de ofender a la ciudad santa.

En 1697, el Papa Inocente XII, bajo la presión de insistentes requerimientos del ala más

conservadora de la burguesía y de los máximos exponentes del clero, ordenó la eliminación del Teatro Tordinona que, según los moralistas, había acogido el mayor número de representaciones obscenas.

  En la época de la Contrarreforma, el cardenal Carlos Borromeo, que estuvo activo en el

norte de Italia, se consagró a la redención de los 'niños milaneses', estableciendo una clara distinción entre el arte, como la máxima expresión de educación espiritual, y el teatro, la

manifestación de lo profano y lo vanidoso. En una carta dirigida a sus colaboradores, que

cito de memoria, se expresa más o menos así: "Los que estamos resueltos a erradicar las

malas hierbas, hemos hecho lo posible por quemar textos que contienen discursos

infames, para extirparlos de la memoria de los hombres, y al mismo tiempo perseguir a

todos aquellos que divulgan esos textos impresos.

  Evidentemente, sin embargo, mientras dormíamos, el diablo maquinó con renovada

astucia. ¡Hasta qué punto es más penetrante en el alma lo que los ojos pueden ver que lo

que puedan leer de los libros de ese género! ¡Hasta qué punto más devastadora para las

mentes de los adolescentes y niños es la palabra hablada y el gesto apropiado, que una

palabra muerta impresa en un libro. Por tanto es urgente sacar a las gentes de teatro de

nuestras ciudades, como lo hacemos con las almas indeseables."

  Por tanto, la única solución a la crisis se basa en la esperanza de que se organice una gran

caza de brujas contra nosotros y especialmente contra la gente joven que desea aprender

el arte del teatro: Una nueva diáspora de Comediantes que, desde tal imposición, sin lugar

a dudas provocará beneficios inimaginables por el bien de una nueva representación.

Dario Fo

Traducción de Fernando Bercebal

NEXT

   El pasado fin de semana pudimos ver en el SAT, dentro de su programación de danza, este espectáculo de la compañía Mudances/Àngels Margarit, magnífica ocasión para acercarnos a la danza contemporánea de alto nivel y hecha aquí. La trayectoria de la coreógrafa catalana y su compañía es ya larga y merece la pena que sea tratada en una próxima entrada. Hoy me centro en este montaje que, personalmente, me fue envolviendo cada vez más conforme iba avanzando su desarrollo. Dos bailarinas y un bailarín en un escenario desnudo, tan sólo arropados por una iluminación de sutil elegancia y una proyección que aparecía en ocasiones, desde distintas perspectivas e incidencia en cuerpos y espacio. En Next los protagonistas exclusivos son los intérpretes y su movimiento, cómo se relacionan entre sí a través de una música que nos transporta al interior de nosotros mismos. Una calidad del gesto más contenida al comienzo (tuve en ocasiones sensaciones parecidas a las que me provoca la danza butoh, por conmovedoras, aunque en la forma estuviéramos ante otra cosa) que posteriormente se refuerza en el apoyo, el sostén que significa un cuerpo para el otro (ójala fuera siempre esto el contact...)  y que, finalmente, termina en un ejercicio de liberación que a mí me resultó hipnótico hasta el momento de los aplausos. Como fondo, la aparición discontínua de esa voz tan emocionante que es la de Chavela Vargas, que añadía más intesidad, si cabe, a la humanidad de esta pieza. Genial.

http://www.espaidansat.cat/web/index.php/next?lang=CA

Cheek by Jowl - Macbeth - Etrailer

En una entrada anterior nombré este montaje del clásico de Shakespeare. Lo disfrutamos en las Naves del Matadero, simplemente genial.

JUICIO A UNA ZORRA

  Un martes a finales del año pasado. Una sala de teatro llena. La Machi. Y yo pensando en comprarme un sombrero para poder descubrirme ante esta actriz de casta. En los días previos a mi paso por el Lliure de Gràcia  se vivió en la ciudad condal (esta denominación ya sólo puede tomarse a pitorreo; "Conde, conde, ¿qué esconde?") cierta polémica en torno a la presencia de Carmen Machi en Barcelona. La artista había firmado un manifiesto acerca de la relación entre Catalunya, España y los nacionalismos de uno y otro lado, que puede recuperarse tirando de hemeroteca y sobre el que no entraré a valorar aquí y ahora... por puro aburrimiento. Nos encontrábamos en plena campaña electoral, y aunque los vientos independentistas se calmaron como era de esperar tras las elecciones, en ese momento hubo quien quiso promover un boicot a la Machi; no le nombraré por no hacerle publicidad gratis (tampoco la necesita, ja ho sé, doncs és molt conegut...) pidiendo al público barcelonés que no acudiese a ver Juicio a una zorra. Pues bien, como ya he dicho, martes y el teatro lleno; y al final de la obra toda la platea puesta en pie para aplaudir el talento y el trabajo de una gran intérprete.
  Este monólogo dirigido por Miguel del Arco nos presenta a Helena de Troya saldando cuentas, defendiéndose en un hipotético juicio ante el jurado compuesto por el público del vituperio recibido a lo largo de los siglos... Una realidad que ha sido la de muchas mujeres, llevada a los escenarios mediante un texto inteligente que nos hace reflexionar sobre algo ya sabido: que la Historia la escriben los ganadores y casi siempre son hombres... Una puesta en escena sencilla, al servicio del texto y de la interpretación, donde el personaje sincera todo su justificado rencor por medio del alcohol, y conforme más se embriaga más libre se siente para decir todas esas verdades en voz alta. Los borrachos no mienten, dicen, y conforme su declaración avanza, parece claro que el veredicto de los espectadores la exime de culpa por unanimidad. No hay condena, si acaso no lo sea que esa sonrisa que nos provoca en muchos momentos, mude en punzada ante la injusticia.
  El único pero que me atrevería a ponerle al montaje, es el uso abusivo de la música, subrayando momentos de manera innecesaria y ese final de revista que, a mi parecer, no guarda mucha relación con el resto de la propuesta. En fin, reitero mi respeto hacia esta intérprete, popular por sus trabajos televisivos, pero que muchos ya admirábamos desde los tiempos de La Abadía. Y el Teatre Lliure la reivindica presentándola de nuevo en sus escenarios, dentro del elenco de "Dispara/ Agafa tresor/ Repeteix", montaje que comentaré en una próxima entrada.

http://www.youtube.com/watch?v=Hj-tvo8nt48